Visión

El retorno

Extinción

SANTIAGO ANDRADE

Restos de mi Rostro

Leo Rovalino

Extinción

SANTIAGO ANDRADE

Intento

Intento

Juan Diego Aguilar

Restos de mi Rostro

Leo Rovalino

carrete

Alejandro Lalaleo

Tiempo

Carolina Pérez

Alone

Sin tanta sombra

Sobre ciertas marionetas.

variaciones sobre un mismo tema

sin título de Daiel Rivadeniera

Muñeca de papel

Incertidumbre

Resultado de una noche de verano..

David Rodríguez

TRES HISTORIAS.. de Caro Guerra

"el teatro es como una fiel esposa,

el cine es como una amante"
Ingmar Bergman

una mañana

una pregunta

el llanto esperado

Silencio por Martín Domínguez

Clase de Vivencia

Tarnation

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Boys Don't Cry

Dirigida por Kimberly Peirce. El registro documental dentro de una ficción.

¿a quién no le gustó la película?..

Una película que nos deja sumergirnos tanto en la historia como para pasar por alto el análisis dramatúrgico.

Un film de bajo presupuesto. Según algunas críticas, para deprimirse. De la que no resulta el final trágico lo más interesante, o conmovedor, sino cómo esta directora se las arregla para a más de abordar el tema, involucrar en este al espectador.

Todas las actrices de la película audicionaron para hacer el papel de Brandon, después de cientas de audiciones Swank es elegida para el papel, y en su intento de meterse en el personaje se vistió de hombre en su propio barrio, donde sus vecinos siempre creyeron qu era una visita de Hilary.

¿es distinto una mujer que quiere ser varón de un hombre haciendo de mujer?

Actualización (León), 11 de diciembre:

Por petición de Maya, subo el vídeo del que habla en los comments.

Proporcion Aurea y Composicion en Tercios (fotografia)

por lo que la mayoria andaba confunfida acerca de la proporcion aurea aqui les dejo el dato relacionado a la fotografia y no a la electronica y otras cosas como vi que staban leyendo jeje.. ojala les sirva

TOMADO DE LA PAGINA PAULOPORTA.COM

La Proporción Áurea

Parte III . La Proporción Áurea en Fotografía

La calidad de una fotografía no depende de utilizar o no utilizar un esquema compositivo, pero una estructura acertada puede ayudar eficazmente a transmitir de forma clara la sensación que pretendemos. Entre los aspectos formales, el manejo de la proporción está muy relacionado con el encuadre, y menos directamente con otros como la perspectiva. Hay que recordar que otros factores de los que hoy no hablamos son más importantes en la interpretación de la imagen: la luz, color y contraste, que son aspectos tonales, y sobre todo los narrativos: el tema, las figuras, sus actitudes y relaciones.

Ya vimos cómo sus propiedades geométricas hacen de la razón áurea algo bastante más interesante que una división simple. Con élla podemos establecer una asimetría donde las partes siguen compartiendo un sentido común, el de una progresión geométrica. Cualquiera entiende que en el momento de la toma uno no puede ponerse a hacer cálculos geométricos -si que se hacen para ajustar el encuadre después- ni es esa la forma natural de hacerlo. Mucha gente calcula fácilmente los tercios del encuadre desde el visor. Resulta fácil porque estamos acostumbrados a ver cosas divididas en partes iguales. Si pretendemos aplicar proporciones dinámicas, como la razón áurea, lo que hay que hacer es pensar en élla, buscarla en imágenes ya hechas y experimentarla en los reencuadres, y sin darnos cuenta nos iremos familiarizando con élla y llegaremos a reconocerla a simple vista.

Buscando ejemplos podemos descubrirla en imágenes de grandes fotografos en los que la composición es un aspecto primordial. Igual que en pintura, aparece unas veces dividiendo el espacio, y otras situando elementos principales. La relación áurea entre los elementos de la escena y la antropometría no tiene aquí interés, pues en la mayoría de los géneros fotográficos es fortuíta. Salvo en fotografía de estudio un fotógrafo no "sitúa" los elementos, aunque se puede hacer mucho sabiendo "situarse" uno mismo.

Vamos a ver algunos ejemplos en los que el fotógrafo, conscientemente o no, "se lleva bien" con la razón áurea:

Cómo no, tratándose de composición, Cartier-Bresson:

Incluso en fotógrafos como Man Ray, que usan encuadres muy cerrados sobre una única figura, con lo que la partición del espacio apenas tiene relevancia, encontramos algunos ejemplos, como el retrato de Marcel Duchamp (pintor que lideraba un grupo dentro del Cubismo llamado "Sección áurea"), o esta otra foto de Lee Miller:

Más actual, es este espectacular Swiftcurrent Lake, de Bruce Barnbaum:

Nótese que todas son composiciones simples y de mucho impacto visual. Vemos como la división áurea del formato puede o bien definir las zonas de la imagen, o bien crear puntos fuertes, adecuados para ubicar los centros de interés.

El esquema más simple de división áurea lo dan cuatro líneas divisorias: dos verticales y dos horizontales, cada una divide el ancho o el alto empezando por un extremo o por el otro. Trazandolas todas, cada magnitud se divide en tres zonas. Una zona lateral es sección áurea del resto, y la zona central es sección áurea de cualquiera de las laterales.

Otra división áurea que aparece con facilidad es la que llamamos Raíz de cinco. La relación es la inversa: cada zona lateral es sección áurea de la zona central. El ancho o el alto totales valen Raíz de cinco en relación a esta zona central. Esta partición es ideal cuando queremos despejar el centro de la foto:

Es un esquema con el que me gusta experimentar, incluso he llegado a imprimirlo en adhesivo transparente (el de las carátulas para CDs) para pegarlo en el visor lcd de una compacta digital:

si desean ver la explicacion geometrica pueden verla aqui y parece q ahi sta la explicacion con la secuencia de fibonacci tambien http://www.pauloporta.com/Fotografia/Artigos/epropaurea1.htm

la pagina de donde tome la el texto de arriba es http://www.pauloporta.com/Fotografia/Artigos/epropaurea3.htm

DAVID RODRIGUEZ

El Glam Rock

El glam rock fue un subgenero(el cual aun continua,pero minimamente) del rock,los pionero de esta tendencia fué Mark Boland de T. Rex y David Bowie(el cual se inspirito en travestis de New York.Pero,el glam rock, fue algo que nacio por pura comercializacion,que aunque los primeros fueron musicos,los siguientes y subsiguientes no eran mas que personas que decian ser homosexuales o bisexsuales, en forma de buscar solo fama y dinero,un articulo en cierto periodico de la capital, así lo demuestra, mientras el grupo mas fuerte gritaba su sexualidad, más famoso pretendía ser, al punto de convertirse en un concurso de fama y nada más,desde mi punto de vista muy personal, el glam rock fué el primer subgenero hecho netamente para vender,en la pelicula Velvet Goldmine así nos lo comprueba, el representante de la gran discográfica que piensa solo en dinero y como hacer para tener más,además un comentario de uno de los entrevistados al comienzo que es sobre la nueva ola de rockeros que és:"Todos estos jovenes dicen ser gays, pero eso representa tambien hacer el amor como gays y dudo de que lo puedan hacer" lo que nos lleva al punto qué,muy pocos fueron los que no lo siguieron como moda,por ello no dejó huella en la musica y se perdió.

Por los puntos puestos a consideración mi opinion sobre el glam estaría de sobra.

Luis Guzmán

SHORTBUS o ¿Cómo rodar sexo?

De ShortBus se pueden escribir muchas cosas. Que la historia es débil, que no tiene una estética definida, que si está manido el tema...

Lo cierto es que la experiencia ShortBus, va más allá de la propia película y es una verdadera pena que esta no trazluzca todo lo que significó realizar el filme.

Al igual que en Edwig and The Angry Inch, el director usa de un ácido sentido del humor que no llega a las pantallas una vez pasado el último corte. En EATAI, la representante de Hedwig utiliza constantemente un teléfono incorporado mediante una operación quirurgica al estilo mujer biónica, que le hace constantemente gestualizar para contestar o colgar llamadas... Obviamente, como cualquier cacharro inventado por el hombre, éste se estropea y ella entra en conflictos techno-biológicos del mejor estilo Peter Sellers. En SortBus, Peter Stycles, el vecino fisgón, es originalmente el asistente personal del hijo del presidente de los Estados Unidos de América y recibe constantes llamados de su jefe para preguntarle cosas absurdas como dónde está el cepillo de dientes o qué cuento contarle a sus hijos para dormir. Todo esto se puede ver en los DVDs originales, en las tomas cortadas o extendidas de las escenas suprimidas.

Lastimosamente para Shortbus, esto desequillibra mucho la balanza del hilo narrativo, haciendo que la historia sea demasiado trascendente para lo que realmente representa. Y logra que el sexo, la frustración sexual sea un eje demasiado rígido en el cual, otras cintas de la trama cuelgan a la deriva sin llegar a un equilibrio saludable para la película. No obstante, la historia tiene momentos singularmente tiernos, como el amor del viejo por el jóven y el asombro de éste por la posibilidad de romper la barrera generacional. O de cómo el sexo no es otra cosa que la búsqueda de la armonía del deseo con el fracaso cotidiano. La vida real que supera a las promesas del amor.

Ustedes dirán otras cosas que no tengan que ver ni con la trama ni con la temática.

Velvet Goldmine

Todd Haynes, en esta psicodelia queer, logra parapetarse detrás del estrambótico mundo gay para dar rienda suelta a la construcción más abigarrada de plástica para la pantalla. También sirve de excusa para presentar con absoluta fidelidad y casi hipérbole poética, la posibilidad del glam-rock, su fantasía performática, su exceso.

Velvet Goldmine está en este ciclo porque, luego de ésta se realizó Far From Heaven, y creo profundamente que la cuestión femenina que aborda Haynes no tiene que ver exclusivamente con las mujeres biológicas, sino con lo femenino. Quizá por ello, todo el femenino que descubrió en Velvet no supo sino llevarlo hacia una trama donde una mujer, una hiper-mujer como la que interpreta Julianne Moore en FFH, pueda representar. No obstante, aún siendo posterior a VG, la segunda película pareciera anterior, por la manufactura.

¿Ustedes que piensan?

La crítica a lo William S. Burroughs

El novelista, escritor, crítico social, opiómano, y pintor William S. Burroughs tenía (murió en el 1997) una opinión especial acerca de la crítica. A continuación un extracto de "A review of the reviewers" (Una crítica sobre los críticos):

"Los críticos se quejan constantemente de que los escritores están faltos de estándares, aunque ellos mismos no tienen estándares más que sus prejucios personales por la crítica literaria [...] tales normas si existen. Matthew Arnold creó tres criterios para la crítica: 1. ¿Qué está tratando de hacer el escritor? 2. ¿Cuán bien lo logra? [...] 3. ¿Exhibe "gran seriedad"? Es decir, llega a hablar de cuestiones básicas como el bien y el mal, la vida y la muerte y la condición humana. Yo también añadiría un cuarto criterio [...] Escriban sobre lo que saben. Muchos escritores fallan porque tratan de escribir de cosas que no saben más que por cualquier otra razón."

No tomen a mal, porque me gusta como critican, solo pienso que estos criterios merecen ser leídos, creo que nos, y repito NOS podrían ayudar.

PD: En serio no tomen a mal.

Fucking Åmål / Beautiful Thing

Hoy viernes se visionan dos películas que comparten temática (homosexualidad), edades de los protagonistas (adolescentes), continente (Europa), y prácticamente año (1996 Beautiful Thing y 1998 Fucking Åmål ).

Historias paralelas, clásicas: alguien está enamorado de alguien que al principio no le corresponde pero que finalmente sucumbe al amor. Es labor de ustedes hablar de ambas películas juntas y por separado, de su lenguaje cinematográfico, del tratamiento de la historia, de los marcos sociales respectivos... Reflexionen, relacionen, argumenten. Den razones cinematográficas en la medida de lo posible.

Observarán, por último, que los enlaces suministrados apuntan a una página, Rotten Tomatoes, que probablemente no conocían la mayoría de ustedes. Es una página estadounidense que recoge las críticas emitidas acerca de todas y cada una de las películas que se estrenan en ese país, que resultan ser casi todas las que se estrenan en cualquier país del mundo. Debería ser de referencia obligada y les animo a que la exploren pues es excepcionalmente rica e incluso recoge críticas de muchísimas películas clásicas.

Far from heaven

Ya que nadie a puesto una entrada en donde se pueda comentar sobre la película (a diferencia de Hedwig[...]Inch o Dangerous Liasons), creo que debo poner una. Entonces comentemos.

Julianne Moore

Algo interesante de "Far from heaven" es que salió al mismo tiempo que otra película con esta actriz (the Hours) una película de Stephen Daldry, las historias son completamente diferentes, los personajes de Moore también lo son a pesar de que son de la misma época.
No comparto la opinión de León acerca de la actriz o tal vez lo q llama "clown" es lo que me gusta de ella... por lo que les recomiendo ver esta película que es super interesante (está basada en un libro de Michael Cunningham) aunque al final tiene diálogos un tanto explicativos, pero es una historia que te atrapa desde el principio con match cuts para unir historias de 3 mujeres (Nicole Kidman, Julianne Moore y Meryl Streep) diferentes en época (1929, 1951, 2001) , personalidad y vida, tratando de encontrar objetivos, motivaciones... es una película sobre las amenazas que representan las situasiones de la vida y su enfrentamiento... es una película sobre identidad.

Arquitrama Vs Antitrama

Estas son categorías dramatúrgicas utilizadas por Robert Mackee.

La Arquitrama son los guiones que trabajan asimilando los principios dramatúrgicos aristotélicos, o en palabras sencillas, presentación, desarrollo, clímax y desenlace. Ejs: "Amistades Peligrosas" "Eduardo manos de tijera" "Lejos del cielo", etc.

La antitrama es una vanguardia que rompe con los principios dramatúrgicos, o en otras palabras, linea temporal rota, desarrollo sin progresión, cero problemática resuelta. Ej: "Entre acto" "Hedwig y la pulga cabreada" y para citar ejemplos fuera de clases "Mulholland drive" "The wall" "El duelo" "Entre Marx y una mujer desnuda"

Ya se podrán imaginar cual es la tendencia dramatúrgica de INCINE. Robert MAckee es de lectura obligatoria para los estudiantes de tercer año.

Y es que de todas las tendencias dramáticas la más completa, humana, cercana y compleja de realizar es la arquitrama. Por eso es la tendencia con más público espectador en taquillas.

Olvidémonos de las ideas de rompimiento y hagamos arquitramas. Olvidémonos mientras estemos en INCINE de trabajos como "Entre acto" "El perro andaluz" "La edad de oro" "El discreto encanto de la burguesía" y concentrémonos en las problemáticas desarrolladas y acabadas que nos hablan de un punto de vista filosófico y nos dan provisiones para la vida.

Digo esto más específicamente para aquellos compañeros que como Maya o Alejandro sintieron una gran admiración por "Entre acto"

Películas rebeldes nos alejan más del espectador ecuatoriano que ya de por si está en nuestra contra.

OTRO PUNTO DE VISTA

Otra adaptación de la misma novela realizada por el director Milos Forman quien dirigió algunos films y a ganado varias nominaciones de la academia.

Con la interpretación de Colin Firth como Vizconde de Valmont pues creo que hay una gran diferencia con la interpretación de John Malkovich pues es mucho más fría y visceral para mi gusto.

Lo interesante es que Frears tal vez tenga más fuerza en cuanto a perversión, maldad y frialdad de sus protagonistas mucho mas dinámico y Forman hace una seductora y cálida creación en su obra.

Son dos puntos de vista distintos e interesantes dentro de una misma obra literaria adaptada a la pantalla, este fragmento de Milos es para denotar un poco esos dos puntos de vista, que en tan solo, un fragmento pueden salir muchas cosas a la luz y darse cuenta aun mas de la fuerza que tiene el punto de vista a la hora de plantear un film.

Being John Malkovich

León nos comentó que la actuación de John Malkovich en amistades peligrosas, despertó la inspiración de Charlie Kaufman y Spike Jonze para hacer una película así



de las mejores películas que he visto... si tienen oportunidad, se la recomiendo

hombre mujer

Peligrosass....

La Marquesa de Merteuil y Vizconde de Valmont son dos personajes que al ver la peli me confundían, los dos son tan parecidos la marquesa con su rostro y expresión podía ser Visconde y este tenia la seducción de una mujer sobre un hombre, (hablando del estereotipo de una mujer de buen cuerpo y cara, puede tener lo que se le antoje frente a un hombre de ciudad)

El Vestuario,los colores que se maneja en cada escena es pulcro la escenografía , iluminacion , el maquillaje, (las texturas del maquillaje, las formas que utiliza cada personaje, sientes ves que es de la época ) la escenografía, las lamparas como prendes estas inmensas lamparas, en fin toda la puesta en escena de la película me gusta, cuando la marquesa se desmaquilla veo y digo no son realmente ellas?

Las amistades peligrosas

Mañana día viernes van a ver la película Las Amistades Peligrosas (1988), del director Stephen Frears, basada en la novela homónima escrita por Choderlos de Laclos y publicada en 1782.

Stephen Frears cuenta para esta adaptación cinematográfica con un casting absolutamente espectacular, donde sobresalen por derecho propio Glenn Close (la Marquesa de Merteuil) y John Malkovich (el Vizconde Valmont) quienes construyen unos personajes absolutamente sublimes. Si pensamos que en los papeles de reparto encontramos a Michelle Pfeiffer, Uma Thurman, o Keanu Reeves, podemos hacernos una idea bastante aproximada de a qué altura raya la pareja protagonista de esta película.

Las Amistades Peligrosas es en su origen una novela epistolar, donde el lector va siguiendo su trama en las cartas que la marquesa y el vizconde se intercambian a lo largo de unas breves semanas. Cabe destacar en primer lugar cómo la película logra trasvasar al lenguaje cinematográfico toda la sutileza narrativa. Lo que en la novela es un intercambio en la distancia de ironías, juegos de inteligencia y amor escondido por miedo a la propia vulnerabilidad, en la película se convierte en una serie de encuentros furtivos entre Madame de Merteuil y Valmont donde jamás llegan a consumar el acto sexual (acto de amor) que en el fondo los dos anhelan convirtiendo esto último, por la obligación audiovisual de ver juntos a la pareja protagonista, en algo aún más trágico que en la novela.

Ya enmarcando la película en el ciclo al que pertenece, en Las Amistades Peligrosas encontramos varios modelos de mujer:

- La aparentemente virtuosa, intachable dama de la nobleza, Marquesa de Merteuil.

- La católica, enamorada y fiel esposa Madame Marie de Tourvel encarnada por Michelle Pfeiffer.

- La joven e inexperta Cécile de Volanges, facilmente seducida por un canalla como Valmont.

- La madre de esta última, Madame de Volanges, representante de la ferrea moral de la época.

- El Vizconde Valmont, quien más maquillado que cualquiera de ellas seduce y engaña con sus formas y gestos suaves, asociados inequívocamente a lo femenino.

Para terminar, quiero llamar la atención de quienes lean esto antes de ver la película acerca de la escena final. En la novela, Madame de Merteuil queda tuerta y marcada para siempre por una viruela cruenta tras la escena del teatro (la penúltima en el film). El guionista, en una audacia que a mí particularmente me deja perplejo, logra plasmar en un solo primer plano de Glenn Close (donde se gana el Óscar que no le dieron a pesar de estar nominada), algo muy diferente en la forma pero -para mi gusto- terriblemente más intenso en el fondo. Comenten en este post cómo se logra este salto formal.

(ADVERTENCIA: No confundan "posts" con "comments". Ciertas entradas de las que anteceden a esta deberían haber sido comentarios, pues carecen de la entidad para ocupar un espacio tan predominante y, sobre todo, respondían a un post previo. Recuerden: "Respuesta=Comment", "Algo realmente nuevo=Post").

sobre lo bi

esto es del mismo artículo que mencioné en mi comentario sobre la bisexualidad:

"Si la bisexualidad es, en realidad y como sospecho, no una orientación sexual más sino más bien una sexualidad que deshace la orientación sexual como categoría, una sexualidad que amenaza y cuestiona el fácil binario de hetero y gay e incluso, por sus significados biológicos y fisiológicos, las categorías de género masculino y femenino, entonces la búsqueda del significado de la palabra "bisexual" proporciona una lección de otro tipo. En lugar de designar a una minoría invisibilizada, a la que aún no se le ha prestado la suficiente atención y que ahora está encontrando su lugar bajo el sol, la bisexualidad, como las mismas personas bisexuales, resulta ser algo que está en todas partes y en ninguna. En síntesis no hay una verdad acerca de ella. La pregunta acerca de si alguien fue "en realidad" gay o "en realidad" hetero tergiversa la naturaleza de la sexualidad, que es fluida y no fija, una natatoria que cambia con el tiempo en lugar de una identidad estable, aunque compleja. El descubrimiento erótico que aporta la bisexualidad es la revelación de la sexualidad como un proceso de crecimiento, transformación y sorpresa, no un estado del ser estable y plausible de ser conocido".

Marjorie Garber, "Vice Versa".

si les interesa leer todo l artículo:

http://isisweb.com.ar/bisexual.htm#Principio

Midnight Radio

(a propósito del comment de Maya)

MIDNIGHT RADIO

Rain falls hard
Burns dry
A dream
Or a song
That hits you so hard
Filling you up
And suddenly gone

Breathe feel love
Give free
Know in your soul
Like your blood knows the way
From your heart to your brain
Knows that you're whole

And you're shining
Like the brightest star
A transmission
On the midnight radio
And you're spinning
Like a 45
Ballerina
Dancing to your rock and roll

Here's to Patti
And Tina
And Yoko
Aretha
And Nona
And Nico
And me
And all the strange rock and rollers
You know you're doing all right
So hold on to each other
You gotta hold on tonight

And you're shining
Like the brightest star
A transmission
On the midnight radio
And you're spinning
Your new 45s
For the misfits and the losers
Yeah, you know you're rock and rollers
Spinning to your rock and roll

Lift up your hands
Lift up your hands

RADIO DE MEDIANOCHE

La lluvia cae fuerte
Quema en seco
Un sueño
O una canción
Que te golpea tan fuerte
Llenándote
Y de repente se ha ido

Respira siente ama
Da en libertad
Conoce en tu alma
Como tu sangre conoce el camino
Desde tu corazón a tu cerebro
Sabe que estás entero

Y estás brillando
Como la estrella más radiante
Una transmisión
En la radio de medianoche
Y estás girando
Como un 45 revoluciones
Bailarina
Danzando tu rock and roll

Esto va para Patti
Y Tina
Y Yoko
Aretha
Y Nona
Y Nico
Y yo
Y todos los freaks del rock and roll
Sabéis que lo estáis haciendo muy bien
Así que aferraros el uno al otro
Tenéis que aferraros esta noche

Y estás brillando
Como la estrella más radiante
Una transmisión
En la radio de medianoche
Y estás girando
Tu nuevo 45 revoluciones
Para los inadaptados y los perdedores
Sí, sabeís que sois roqueros
Girando con vuestro rock and roll

Levantad vuestras manos
Levantad vuestras manos

homo-hetero¿binario sexual?

¿existe lo bi?

(a propósito de la reflexión de Líder)

a propósito de shortbus y cine de sexualidad

si alguien quiere ver shortbus (otra de las ideas del Martin -oye ya no digas nada.. bastó con el gabinete del doctor ALBUJAR jaja) aqui les dejo el trailer

No quiero ver shortbus

Profe leon, no quiero ver shortbus, me retrácto, no quiero, yo solo dije por que era de JCM, pero luego resulta que ha sido con un temática sexual media densa (a pesar de ester de-erotizada), pero como que si me hiciera escoger entre Pink Flamingos y esta prefiero esta.

ATT,

Martín Domínguez

PD: el que quiera saber que mismo es shortbus (que yo no le haya dicho), estos links les servirán.

-en la wiki

-en el imdb

Sobre "Amistades Peligrosas"

León adelantó una idea "Todos son mujeres, hasta los varones". ¿Que tiene que ver con el arquetipo femenino las mujeres en forma de varones?

Se habla en la actualidad de la feminidad de los hombres, y siento que más antigua es la masculinidad de las mujeres. El llamado lado femenino de los hombres, ¿Qué es? ¿Cómo es? ¿Hasta donde puede llegar? ¿Que tanto se es heterosexual cuando uno se conecta y aplica a la vida su aspecto femenino? ¿Con que parte del cuerpo se conecta el lado femenino, todas, algunas, ninguna? ¿Afecta mi atracción sexual hacia mis parejas?

¿Qué es lo que hace que me gane socialmente la palabra Heterosexual? Probablemente mi exclusividad en cuanto al escogimiento de mis parejas en mi cama. Pero al igual que las mujeres. ¿Sería gay si bailo con un hombre reaggeton? ¿Si camino con un hombre agarrado de la mano en la calle para no correr riesgo a separarnos? ¿Por tener la necesidad de ser querido por mis amigos y compañeros? ¿Por querer cepillarle el culo a León diciéndole que es sexy? ¿Soy Gay si me fijo en si un hombre desde mi punto de vista es guapo y/o sexy?

Y me atrevería a ponerme en una posición y decir, que no, que nos soy gay. No soy Gay cuando quiero darle un beso a un amigo que quiero mucho. No soy gay por querer que mi hermano me abraze y me diga que me quiere más que a nadie.

Los hombres y las mujeres tenemos muchos prejuicios que no rompemos por miedo a romper nuestras convicciones. Pero estoy seguro que seguiríamos siendo los mismos y muchos más felices si damos por sentado que muchas de las cosas que solo hacen las mujeres también las podemos hacer nosotros, es más, tendremos mucha más definición cuando nos atrevamos a reconocer nuestros verdadero amor hacia nuestros varones, compañeros hombres.

La guía útil

The Internet Movie Database, es una herramienta muy útil a la hora de conocer detalles de películas, realizadores, actores y actrices, trivia relacionada, fechas, géneros y toda la comparativa imaginada de casi todo el mundo del mercado audiovisual mundial.

Si bien es cierto que realizadores y actores o actrices de mercados más marginales como el mercado asiático o sudamericano, todavía no están al ciento por ciento o que el propio mercado ibérico (España y Portugal) no está al completo, es curioso y útil saber con cuántos directores ha trabajado una actriz o por ejemplo qué tipo de trabajos, dentro del propio mundo del audovisual ha desempeñado un realizador como David Linch (ha hecho casi de todo), y por los cuales tiene crédito:

Producer, Writer, Director, Actor, Soundtrack, Sound Department, Music Department, Editor, Cinematographer, Animation Department, Composer, Camera and Electrical Department, Art Department, Miscellaneous Crew, Special Effects, Production Designer, Art Director, Thanks, Self, Archive Footage.

Así que les invito a darse una vueltecita por el IMDb para redescubrir información de los géneros y las películas que coforman el ciclo y en general, el cine que les interesa.

Sabemos que es cine puro!

Estimado leon, estamos dispuestos a revelar 4 titulos de cine puro, a cambio de que usted nos deje pasar 2 atrasos y una falta como si no hubieran existido en el futoro, considerolo usted un voucher estudiantil de privilegio.

Att.

Martin Domìnguez
Maria Gloria Villacreses
Alejandro Lalaleo
Jhosimar Moposita
Jorge Ulloa

Pd: Esperamos su respuesta para enviarle los links.

acerca de el genero

acerca de genero...

disculparán las faltas de ortografía y la pésima redacción no digna de un estudiante universitario como mi persona.

En cuanto a la pequeña discusión que hemos tenido hoy en clase, se me han presentado a forma de visiones inquietantes, unas cuantas preguntas:

• ¿que es un homosexual?

por que definitivamente no son ni hombres ni mujeres, son una extraña mezcla a mi forma de verlo, no me gustaría implantar un criterio definitivo al respecto, ni imponer una idea , solo una pregunta. Esto en cuanto a su "¿masculina feminidad?" ¿de que manera se manifiesta en su carácter? que implica tener ambas "emotividades".

• ¿un trastorno de conducta?

Pienso y creo que no se trata de eso, pero en la "pulgada emputada" me parece se toca el tema

durante la niñes de Edwin (jejeje, ¿no les suena a edwin?). Se muestra a su padre acostandose con el, y a edwin parece gustarle.
¿por que mostrar o crear esta secuencia? de alguna manera este momento me abre la ventana a esa posibilidad, ¿será que el realizador se hace la misma pregunta? o sea ¿es la homosexualidad un trastorno de conducta?  ¿hedwig fue traumado por su papá y se volvió gay?

• ¿si algún día tuviera relaciones sexuales con un hombre, con pleno consentimiento de mi parte me convertiría en gay? ¿como una mordida de vampiro?  

aunque y si no fuera así, y me gustase ¿que pasaría conmigo? 

tengo ya veinte y seis años y cuestionarme mi sexualidad ya no va, si algún día llega a gustarme un hombre de seguro me lo cojo hasta por las orejas, pero creo que mis interrogantes van por otro lado, la curiosidad mato al gato dicen, pero yo soy un buen cristiano y no le temo a la muerte, así pues, como buen fan de nirvana... de todo en la vida y en exceso probado eh.

¿Que es un gay? 

me han llegado a caer bien, pero cuando se enteran de que uno no es gay, no te vuelven a saludar mas.

vaya extraño tumulto de emociones se deben manejar.

Primer Encuentro

Edwig and The Angry Inch es un musical punk realizado por el creador del personaje que revolucionó la escena teatral del off-broadway de los años 90.
El arquetipo femenino, representado por un hombre que, a su vez representa a un transexual (que a su vez representa a una mujer), es en esta película el eje central de la trama.

Monster cinema es una categoría que puede aparecer si se quiere catalogar o encasillar a este filme, pero lo correcto y honesto es visionarla y analizar en ella todos los aspectos ficcionales de su construcción. Aquello en lo que se parece al género documental, es puro estilo y cumple adecuadamente con la función sorprendente de la buena dramaturgia.

La construcción y de-construcción del personaje es un asombroso ejercicio actoral.

¿o no?

Bienvenidos

Si regresa el sol, si cae la tarde,
si la noche tiene un sabor de noches futuras,
si una siesta de lluvia parece regresar
de tiempos demasiado amados y jamás poseídos del todo,
ya no encuentro felicidad ni en gozar ni en sufrir por ello:
ya no siento delante de mí toda la vida...
Para ser poetas, hay que tener mucho tiempo:
horas y horas de soledad son el único modo
para que se forme algo, que es fuerza, abandono,
vicio, libertad, para dar estilo al caos.
Yo, ahora, tengo poco tiempo: por culpa de la muerte
que se viene encima, en el ocaso de la juventud.
Pero por culpa también de este nuestro mundo humano.

Pier Paolo Pasolini